Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico

Departamento de Bellas Artes

Arte 104

Prof. Pedro Pérez

 

Armonía de análogos.

Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

 

Colores complementarios o contraste

 Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

 

 

De complementarios divididos

 En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trío de colores complementarios, o sólo dos de ellos.

 

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores, igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo.)

 

 

 

Familias de colores. Modelos y paletas.

Conviene recordar que se suelen denominar colores fríos a la mitad del círculo centrada en el polo azul: es decir, desde el violeta hasta el amarillo verdoso. Estos colores dan una sensación de quietud, frescor, lejanía... Los colores cálidos son la mitad opuesta, y dan sensación de calidez, cercanía, viveza. Estos colores forman una gran serie de armonía de análogos y es fácil crear diseños sobrios pero agradables con ellos.

Las familias de colores incluyen colores que armonizan entre sí, basada en un color primario. Por tanto, tenemos tres familias principales: la del rojo, la del amarillo y la del azul.

En general se puede hablar de diferentes modelos básicos de selección de colores para un proyecto. Cada uno tiene sus connotaciones y es adecuado para unos usos, mientras que sería chocante en otros. Aunque nada nos impide intentar romper los moldes:

*        Colores vivos e intensos— colores tomados directamente de la rueda de color.

*        Colores pastel y colores apagados. Versiones matizadas de los colores, con mayor y menor luminosidad respectivamente.

·                    Combinación del negro con otros colores. El negro y el blanco combinan perfectamente con cualquiera de las familias de colores y los esquemas de colores vivos, pasteles, apagados. De hecho, el negro, el blanco o los grises acromáticos realzan la percepción de los colores del resto de la composición. También es un truco interesante crear una imagen a base de tonos matizados, de tendencia neutra, y añadir unos pocos toques de colores intensos: esto proporciona una mayor viveza aparente al resto de la imagen.

 

Fuente de información y gráficas:

 

http://platea.cnice.mecd.es/~jmas/manual/html/armonias_de_color.html

otros recursos:

http://www.lilliputmodel.com/articulos/cebrian/teoria_color1.htm

 

 

El Proyecto:

Usted va a crear una imagen o escultura siguiendo un sistema metódico para crear esta. Si sigue su sistema al pié de la letra verá que los resultados son sorprendentes y muy diferente de lo que pensó que obtendría en un principio. Muchas culturas através de la historia han seguido códigos y sistemas creativos con resultados sorprendentes, como por ejemplo los egipcios. El artista egipcio seguía un sistema creativo dictado por los sacerdotes y estas imágenes han sido favoritas de muchos hasta nuestros tiempos.

 

El seguir un código de reglas (en este caso impuestas por usted mismo) va a lograr una unidad insuperable en su pieza y también va a crear un sentimiento o como se dice en inglés un mood bién único.

 

Los pasos a seguir en este proyectoson los siguientes:

 

  1. Escoja un artista o un diseño moderno y luego busque un artista que se adapte a ese concepto (puede ser pintor, escultor, o diseñador de cualquier tipo) y consultelo con su profesor.
  2. Decida en un sistema de colores a usarse, no se limite a los ejemplos presentados.
  3. Cree un diseño siguiendo la técnica de ese artista pero usando un tema NO RELACIONADO con ese artista (en realidad debe buscar una temática opuesta a la utilizada por el artista), por ejemplo uncuadro estilo impresionista de Monet pero representando un interior.
  4. Aplique el sistema de colores a la pieza debe tener un bosquejo de esta bastante bueno para luego pintarla (puede usar pintura acrílica, de casa o la que crea conveniente). Osea usted primero crea un “positivo” de la pieza para luego cambiarla siguiendo las pautas establecidas.
  5. El tamaño mínimo es un cubo de 18” x 18” y si es una escultura al menos 18” cúbicas. Puede “romper” con el cubo, con agujeros y texturas que la añada dimesión y significado a la pieza, no haga las cosas arbitrariamente.
  6. Entrege su pieza con un ensayo de 1 página (mínimo) donde usted habla EN SUS PROPIAS PALABRAS sobre el artista, su obra y porque esta pieza es diferente de algo creado por ese artista mas allá de los colores y la forma poco usual de la pieza. También debe hablar del sistema de colores seleccionado y como estos colores afectan a la persona que ve esto. Tiene que dar referencias de donde obtuvo la información sobre el artista, influencia del color en el observador y todo lo relevante. Si usa información de la internet diga la página exacta de donde obtuvo la información.
  7. Asegurese de hacer este proyecto con el mayor cuidado posible, mano de obra pobre será penalizada fuertemente. El proyecto debe ser fuerte…yo les recomiendo masonite® para hacer el cubo o madera. Si van a hacer una escultura use materiales resistente a golpes típicos de transporte.

 

Debemos recordar que seguiremos las reglas pre-establecidas, trabajos que no hayan seguido estas reglas no serán aceptados. Es muy importante que mejoren la calidad en la mano de obra, este trabajo tendrá un valor altísimo (300 puntos) ya que combina los dos componentes del curso, color y deseño. Se espera un gran esmero en su terminado. Fallar en no cumplir este proyecto puede equivalir a fracasar en el curso debido a su gran valor.